† ARIA The AVVENIRE 見てきた、その感想を・・・ †

これ、たまにテレビでCMで目にはしていたのですが、無意識に ダイジェスト版だと思って スルー してました。 CMが悪いですよ、あれ。新作だって判る映像にしないとさー。

一応、新作ということで、映画館に見に行きましたー。入場の際に 小さな色紙を頂きました。でも、パンフは売り入れでした。 座席は ほぼ満杯で、意外でしたが、ともかく上映直前の飛び込みで スクリーン近めの中央近くを取れたのはラッキーでした。

早速、感想を書きます。上映して 時間も経ているので、ちょっとネタバレ的なことも書くかもしれません。

この劇場版・・・というか、これはBlurayBOX特典用のものを劇場公開の形にしているんですね。だから普通サイズの話を3話オムニバス形式になってます。

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まず、1話目。灯里たちがプリマとなった後、アイちゃんが入社してのARIAカンパニー。

アイちゃんがカワイイ！ これは意外でしたね。 とくに喜びを堪えきれずに ウフフフッ と笑いがこぼれてしまうところが最高です。 もうこれだけで このお話の存在価値があるって言えちゃうかもしれません。

あとは、やはりCGのレベルが格段に上がっていることは、年月が経ったことを意識させられました。 ゴンドラで移動する際の背景の動きは、滑らかで綺麗です。とくに橋を潜るシーンなどは ３D的な迫力がありました。

プリマとなったアリスちゃんや藍華の変わった姿も、彼女らのキャラを判っているなと、製作スタッフは判っているな…と思いました。 アリシアを理想とするアリスちゃんの髪型は微妙にアリシアっぽくなってます。毛質の関係で全く同じにはなれませんけど。

原作でもあった、多忙でなかなか会えない晃さんとアリシアさんの、誕生日のお話ですね。

晃さんがプレゼントを投げた後のゴンドラの揺らぎなどは、アニメならではの表現ですね。あと、あちこちでも綺麗な街並みとか表現があって好きです。

この中では、ARIAの世界の設定説明もしていて、ARIAをあまり知らない人たちにも、劇場公開として 上手く作られたなと思います。

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次に２話目。ケットシーと出会うお話。

これなー、ハッキリ言って、好きな人は好きかもしれないけど、この話は私は微妙だった。

ストーリーとしては、前半は、伝統的に一人精鋭入社のARIAカンパニーで 或る意味 独りぼっちなアイちゃんに、練習友達が出来るというお話。 これは、まぁー、そーなるだろーなー、っとお約束みたいなもので、これぐらいはネタバレのうちには入らないでしょ？

気になったのはその後の展開、、ストーリーに新鮮味が無い。「ケットシーに会いたい、ケットシーに会いたい。はい、会えましたー、良かったですぅー！」 ・・・って、それだけなんだよね。わざわざ作る必要があったのかと。

それと、興醒めする問題のシーンが幾つか。

何が酷いかって、「ケットシーに会いたいと願ったら、灯里が、エレベーターのように道の敷石に吸い込まれていく」という、その安っぽい演出。 あのシーンは 他のARIAファンはどう感じたんだろうか。私は違和感を感じたけどね。

あと、安直なのがもう一つ。ケットシーに会いましたって証に 手元にペンダントが残る…というオチ。 もう、これは私は 原作であっても安直だと思うし、いまさらこれをオチにするか？って思う。

「不思議世界に行ってましたけど、手元にペンダントの証拠が残りました。あれは夢じゃなかったんですよ。」・・・・ハッキリ言って、使い古されたクソつまらんオチ展開。

ケットシーは 無言で語ってたじゃん。「ワタシは キミの 胸の中で、いつでもいつまでも会えるんだよ。」って。 だから手元に証拠なんか必要じゃなかった。ケットシーの想いと矛盾するようなオチはやめてほしい。 せっかく素敵な展開にもってきて、そんな安直なオチで締めて、ストーリーのテーマの結論がぶち壊し状態。

だから、ケットシー不思議ちゃん遭遇が好きならいいけど、話の出来としては 良くない。これは敢えて批判するわ。 あと、一部シーンで絵が崩壊してた。

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最後に３話目。まぁ、これはARIAの主要キャラの一同挨拶の代わりみたいなものだね。 みんなで一堂に会してお食事会。

支障が予想されたのは、アテナの声優、そしてアテナの歌を担当していた歌手の方、ともにお亡くなりになっていたこと。

まー、しょうがないよね。いまさら、ここだけ、別の声優ってわけにはいかないよ、そりゃ。 むしろ、代わりの声優を使わなかったことで良かった。

あと、暁などサイドキャラクターでワチャワチャさせずに、あくまでゴンドラ乗りに焦点を当てたことは、まとまりが良かった。

ちょこっとだけ、灯里がARIAカンパニーに選ばれた理由の答えが出たけど、、、あれ、答えになってるか？って思った。 まぁ、結局、「答が無いのが答え」ってことだけど、まぁ、「理由なんて、いまさら どーでもいいよね、出会えて良かったよね」・・・と力技だけど、まぁそれしかないと納得もした。

気になった問題はねー、これ回想シーンで 過去のシーンなんだけど。古いゴンドラをお別れする名シーンがあったでしょ、それ、演出がオカシイんだよね。あれを直さないまま出してきたかと。

ゴンドラが水面から引き揚げられるシーン、ゴンドラから 水が滴り落ちるんだけど、その描き方が まるで 水じゃなくて 超粘度のローションが垂れ落ちているよう。 あれは無いわーってテレビで見たときから思った。いくらアニメだからって、演出は馬鹿だろって。せっかくの名場面があれで台無しになってる。あれは今からでも修正すべきシーンだと私は断言する。

３話目は　まぁー、ストーリー的に そう中身があるわけじゃなくて、雰囲気を楽しむようなモノだね。そこそこ良かったと思うよ。

あと、アリシアさんは、第１話の時点から 既にアリシアファンを欺いていたのね？と（笑）

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今回、これはBlurayBOXの特典として作られたという。これ、こういう商売方法は、私は長期的には良くないことだと思う。

確かに 熱烈なARIAファンは、涙を呑んででも、このBlurayBOXを購入して、この劇場公開エピソードでコンプリーすることだろう。 その人たちを非難するつもりはないし、コミックスもDVDもコンプリートしてきた私は、ARIAのファンとしてその気持ちはすごく判る。

今回の劇場公開のエピソード、独立した円盤が出るなら、言うまでも無く 購入する。でも、BlurayBOXは 買うつもりは無いよ。

当初からDVDで買ってきたファンは、BlurayBOX買うしかないよ？っていう姿勢には、 胸に閊える（つかえる）ものがあるよね。 当初から買ってきたファンが、その製作費や制作の経営基盤を支えてきた人たちなのに、このファンと言う弱みに付け込んだ仕打ちは何なのかと。

今のアニメで、あとからBOXだの、特典付けて別形式で販売だの、こういうことをやっているから、私はアニメDVDを放映当初に買うことを避けるようになった。

「えとたま」も「下ネタという概念が存在しない世界」も、好きだったけど、円盤購入はしなかった。 どうせあとから、また特典付けて安価なBOXが出るんでしょ？っていう不信感なんだよね。

でも劇場公開してくれたのは 素直に感謝します。しかも、基本料金も 1300円と良心的だよね。もう一回 見に行こうかなー。

† エリュシオンの一週間 †

待ってました！ おっひさしぶっり～の エリュシオンの開催でした。

例えば格闘ゲームは 熱くはなるんだけど、一時的な快感もあるんだけど、基本的に 嫌な戦い方するヤツが大半だし、格闘ゲームのシステム上 最後は 敗けて終わるってとこで、精神衛生的にもお財布的にも 厳しいゲームなんだよね。

その点、エリュは基本 協力ゲームなんで、長時間　楽しめる。鉄拳を余所目に、月曜から 日曜日の夜まで エリュ漬けでした。

まぁ、やりこみ要素は少ないともいえるけど、でも 常に考えることはある。 このゲームを単純作業だと思っている人は、他人の攻略法の情報を漁って それを繰り返すだけのタイプだと思う。

色々な人間が入ってくるので パーティの動きも変わるし、状況も変わる。その都度　立ち回りも変えながら ボスを倒すための 最適解を探すのが、全国エリュシオンの楽しみ方だ。

ボス釣りした方が良い場合もあるし、拠点をじっくり育てた方が良い場合もあるし、ときにアタッカー　ときに ディフェンダー、ときにヒーラー。 それぞれを使いこなすスキルも必要。ヒーラーが必要が無いといっている人は、全国エリュを知らない人か、攻略法が膠着していて周りが見えていない人 最適解を探していない人だと思う。

基本的に ワンキル出来ないぐらいじゃ、リタイアなんかしないよ。 じっくり自分の仕事をしていると、そのうち 熟練者が数人集まりだした時点で クリアがスムーズな良部屋に育ちあがる。 この頃は 参加して、信頼できるプレイヤーの名前があると、「あぁ、そのうち スムーズにクリアできる部屋になりそうだな」とか判ったりするね。

今回は、テネブラとか、暴れ砲丸ロボとか、色々厄介なボスだけど、ヒーラーの活躍次第で安定性が変わってくる。 ECの時に みんなでピヨってたりしたりすると、ワンキル落としやすいからね。そこが奥深いね。

簡単なルールのようでいて、仲間の性格や行動パターンや 状況を鑑みて、常に最適解を探すという奥の深いゲーム。

ま、ともかく、すっごい楽しい一週間だったわ～。

† 今見ているアニメの話 『長門有希ちゃんの消失』 †

今期のアニメは「えとたま」と「長門有希ちゃんの消失」を見ているのだけど、どっちも自分的に当たりだったので嬉しい。

どちらも始めは これほど面白くなる展開だとは思ってなかったけど、回が進むにつれて、面白さが増している。 構成がしっかりしているので、キャラも好感持てるし、伏線や設定がきちんと生かされていて楽しめる。

とりあえず、びっくりなのが「長門有希ちゃんの消失」。第１０話まで視聴した。（ちなみに原作は読んでない）

始めは ほんわか恋愛もの だったので、少し退屈なところもあって、私的には 一時は見るのを止めようとしたんだよね。

ただ、しっかりした構成だったのと、このシリーズの涼宮ハルヒが私好みだったので、惰性で見ていたんだけど。

いやぁ～、『サムデイ・イン・ザ・レイン』で急展開が来ましたね～。これまでのお話が 全て前振りのような 青天の霹靂 急転直下の展開。

ほんわかほんわか していた有希ちゃんも、無機質無表情な性格に変わり（戻り？）、戸惑いながら 優しく対応する キョンや朝倉さんの応対の痛々しさが伝わってくる。

これ、始めからこの展開を進めた場合と、今回のように9話も使って 作品の伏線のような雰囲気づくりしていた場合とでは、やはり印象度が違う。 ここまでの「地味で古典的な恋愛ふわふわ」を押してきていたからこそ、この長門有希の急変と ここから描かれるであろう展開が ゾワゾワを誘う。

よく ここまで 伏兵を温存してきたことに、正直 感嘆するよ。さすがに９話を使っても クライマックスの本題を伏したままで、ふわふわアニメを続けたってのは 思い切った判断だと思う。

次回が「長門有希ちゃんの消失 Ⅰ」ってぐらいだから、前後編どころじゃなくて、３～４話以上を使って、描かれることになるんだと思う。 もうそれだけで劇場版一つの作品になるくらいの長さだけど、これも ここまでの「ふわふわ恋愛煙幕」が有ると無いとでは、この最後に向けてのゾワゾワ感が違ってくる。

あの朝倉さんの暴走がちな「有希ちゃんへの愛情」が、この状況からどうなってしまうのか、あの愛情に潜む怖ささえ感じる。

そして、この第１０話のEDの映像が変っていたことも注目。

これから、こっちのEDが流れるのだろうけど、あちこちに意味深な表現があるし、歌詞の悲しげな想いも重なって 心にズシンと響いてしまった。

なにしろ原作を見ていないので、今後の展開はアニメ待ちなんだけど、もう観たさと怖さとで 複雑だわ～。

† 流行が そんなにエライのか †

テレビを見ていてね、この頃は ボタニカル（植物モチーフ柄）が流行りだと言い、その流行の柄をうまく使っていると 街の人を褒めている。

なんだ、流行って？

ボタニカルも良いよ、べつに。ペイズリーだろうが、ストライプだろうが。

隠れミッキーじゃあるまいし、靴の中にボタニカルとか、そんなん知らんわ、見えへんわ。 そこまで行くと、それって ファッション の流行ってレベルじゃないと思う。

私はさ、流行アイテムって、街のオシャレさんに押し付けている 「 大喜利のお題 」だとしか思えない。

流行のモチーフをこんなとこに使っています、こんな風に使ってます。 「おお、凄い、靴の中がボタニカルですかー！」 ・・・バカバカしい。

流行を使うかどうかはともかく、まず肝心なのは 全体のコーデじゃないのかね。

これは昔の話なんだけど。 私さ、もともと流行とかって あんまし気を使わない方なんで、自分の好きな服を着ていたら「時代遅れだから、みっともない」と言われたのね。

ムカッとしたけど、まぁ 時代遅れじゃ仕方ないか・・・と着ないでいたら、 そのあとで、そのアイテムが流行だって風潮になってね。

流行って基準、なんやねん！ こんな曖昧で テキトーで、ポリシーの無い 基準。

それでもって、「流行に乗っている」、「遅れている」、余計なお世話だ。

ファション業界がアイテムを次々と売らんがために、ファッション誌で流行をあおり、これを使わないとダメという空気を作り、みんなに買わせようという。

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１８世紀のフランスの貴族では、髪型が異様に発達した。

もうギャルの「盛る」とか言うレベルじゃない。頭の上に　頭髪で出来た帆船を載せていたり、フルーツバスケットが載っていたり。 今の時代にそれで歩いていたら、奇人変人大集合（古い！）・・・じゃなくて、近所のオバサンがナニコレ！珍百景を呼んできてしまうだろう。

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日本が第２次世界大戦（太平洋戦争）のとき、とある小島での話。

そこに駐屯していた日本兵の中で、ある流行が生まれていた。

頭髪の一部だけを残し、他は刈り上げ。そして、残した頭髪を どこまで伸ばすかっていうのが流行した。 昔の中国にあった辮髪（ステレオタイプな中国人男性の髪型ね）ってヤツに近いかも。

その小島は、辮髪姿の日本兵が 何人もいたわけだけど、こんなの今の日本人からしても、当時の日本人からしても 変 なんだ。

でも、その小島の日本兵では、流行していて、いかに そのポニーテールを伸ばすかって 燃えていた。 想像してみると、ほんと変なんだけど。

そのことを回顧していた その方も、後から考えてみれば なぜあんな髪型が流行ったのか不思議だ・・・と書いておられた。

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江戸時代、幕府が「奢侈禁止令」といって市中の贅沢を禁止した時代がある。

派手な色とか豪華な着物とか、禁止されたのね。金銀の刺繍とかダメだし、派手な色もダメ。

そうすると、江戸の市民は、地味な色に色々なコダワリを持つようになり、細かな柄模様が発達し、裏地とか裾とか ちらっとだけ見える場所にオシャレするようになった。 江戸小紋とか、そうじゃないかな。

簪（かんざし）なんか、常識的には豪華な髪飾りなんだけど、あれは 日常品の耳かき だって強弁して 通用してたわけだよ （だから簪の先は ちゃんと耳かきのスプーンになっている）。

根付（ねつけ：財布に付けるストラップ飾り）なんかも 奢侈禁止で発達した 小物なんだろうね。

だから 見えない場所とか意外な場所にモチーフを使うのに感心するってのは、今も昔も そこのところは 同じなんだろうけどね。 オシャレというか 「粋だねぇ」って言われてたやつだけど。

でもこれはやっぱり、流行って「お題」があって、それをどう使いこなすかって 大喜利 大会に成ってると思うんだよね。 「粋」ってのは その大喜利で 良い答えを出している褒め言葉だね。

しかし、そういう流行の存在は否定しないけど、流行に乗らないことに対する否定は何だろうね。 流行のアイテムの使い方が悪いって理屈なら まだ判るけど、 こっちは そもそも そんな大喜利に参加するつもりはないのに、勝手に「乗っている」「遅れている」「外れている」って。

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流行なんて、時代を飛び越えて見たとき、それは残酷な姿になりかねないんだよね。

８０年代のワンレンボディコン、ソバージュに太眉に真っ赤なルージュって姿を今の時代から見てみれば、不評が多数派だと思う。 いかに流行ってものが、信頼に値しない基準なのか。

流行とは、ファッションの評価項目の一つであって、流行が基準や条件では無いんだよね。 それは、短い期間に出されている 「ファッションの大喜利のお題」だと自覚しておくべきだと思うのだけどね。

† 無駄な時間も無駄じゃない †

タブレットPCを持つようになって、電車の中・バスの中、それを待つ時間、持て余した時間をネットに使っていた。

でも最近は、やらないようにした。止めた方が良いと思ったから。

なぜかというと・・・。

明らかに視力が落ちたからだ。

これは、やばいぞ。

ただでさえ、資料作りやら雑務でパソコン仕事が多い私。

家でもネットをしている上に、通勤時間までパソコンに夢中になると・・・。

さすがに視力に悪影響が出たみたい。

電車・バス、通勤の間は ネットを止めてみた。

すると、他の人の様子がよく見えてきた。

スマホをやっている人、姿勢が悪い・・・というか、猫背が酷い。

これで、ガニマタになってて（女性にもガニマタが多い）、脚力が落ちて摺り足で歩こうものなら、その歩く姿はゴリラのよう。もしかしたら、そのうち私もゴリラ人間になりかけたかもしれない。

ちょっと前まで、電車待ち・バス待ちの、その空虚な時間、それはただの無駄な時間だと思っていた。その時間にスマホやタブレットを弄るのは、時間の有効活用だと思ってた。

しかし、それは誤りなんだと痛感した。

空虚な時間を、ただ埋めることが、有効活用なわけじゃない。方法を間違えると、却って、害毒になるときがあるんだと。

だから今の私は、電車やバスを待つ間、遠くを見て視力の回復を図り、背を伸ばして猫背を直す時間にしている。

街中やプラットホームで、遠くをぼんやりと見ている私。傍から見れば、時間を無駄にしている人間にしか見えないでしょうけれどね。